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Capitulo 3 "Angulos de toma"


CAPITULO III
LOS ANGULOS DE TOMA
Los ángulos designan la posición que mantenemos frente a la realidad registrada y revelan la altura desde la que los espectadores contemplamos el contenido del encuadre.
Expresan:
- Una relación de posición.
- Lugar.- Ubicación establecida entre la cámara y los personajes u objetos filmados.
Categorías Generales: Se pueden resumir en tres:
1. La Angulacion Normal.- El campo visual se ofrece de un modo frontal, con una composición equilibrada, armónica y proporcionada. Denominada también horizontal, a nivel, o de ángulo recto, porque el eje óptico de la cámara coincide con la línea que parte hacia el horizonte.
A) La percepción del objeto o sujeto filmado puede registrarse:

- Desde un punto de vista frontal; cuando la cámara se ubica justo al frente del Objeto.
- De perfil de ¾.
- Con la cámara ubicada a 45 grados de frente.
- Posterior.
B) Clases de Ángulos Normal:
- Angulo normal alto; la cámara se coloca apenas por encima de lo filmado.



- Angulo normal medio; nuestra percepción corresponde exactamente a la línea de la mirada.


- Angulo normal bajo; la impresión es que la cámara esta ubicada en una posición ligeramente inferior a lo filmado, pero sin llegar a la percepción marcada que ofrece el ángulo bajo o contrapicado.




2. El Angulo Alto o Picado.- El campo visual lo observamos desde una posición de altura. La cámara se ubica, pues, por encima del nivel habitual desde el que vemos la realidad y se inclina para registrar los Objetos o sujetos encuadrados.


A) Tipos de Angulo Alto o Picado: Pueden distinguirse:

- Picado Ligero.- Corresponde al punto de vista de una persona talla alta respecto de otra de envergadura algo menor.


- Picado Perfecto.- De una verticalidad absoluta, logrado con una cámara que deja caer la mirada. Denominado por varios autores bird’s eye u overbead shot y otros hablan del “punto de vista de Dios”.
En algunos casos puede resultar desconcertante, el espectador puede tardar de reconocer a un personaje u objeto presentado desde esa perspectiva tan radical.

Características:

- Proviene del carácter dominante y abarcador que adquiere el punto de vista desde el que contemplamos el campo visual.
- Nos ofrece una visión panorámica del escenario filmado.
- Privilegia la dimensión del espacio que rodea a los personajes.
- Cuando se muestra en picado un espacio reducido o estrecho las líneas dominantes en la composición tienden a deformarse y al eliminarse del campo visual la percepción del horizonte, línea que impone a menudo un equilibrio tranquilizador, la imagen se carga con una impresión de turbulencia o desasosiego.
- El picado equivale a la adjetivación verbal.
- Se aprovecha el efecto de empequeñecimiento y reducción de tamaño que lucen los objetos registrados desde el ángulo de altura.
- El ángulo alto puede obedecer a una necesidad descriptiva.

3. El Angulo Bajo o Contrapicado.- Presenta los elementos del campo visual desde un punto de vista bajo. Contempla el contenido del encuadre desde un nivel inferior y desde nuestra perspectiva de espectadores tenemos la impresión de observar los objetos y personajes desde una perspectiva focalizada desde abajo.

Capitulo II "Los Planos"



CAPITULO II
LOS PLANOS

Elemento del encuadre que nos informa la proximidad o lejanía de los objetos del campo visual. Lo que interesa del plano es la distancia opera como un soporte fundamental del encuadre, una especie de ancla que permite fijar o estabilizar, aunque sea de modo fugaz, el espacio visual.
1.- Escala de Planos:A) Planos Lejanos: Predomina el entorno físico (urbano o natural) sobre objetos o personajes:
1.- Gran Plano General o vista Panorámica.

2.- Plano general o Plano general largo.
B) Plano Intermedio.- Hay igualdad de importancia o peso visual entre entorno y los personajes u objetos.
1.- Plano Conjunto o Plano General Corto.
C) Planos Cercanos.- Tienen primacía sobre el contexto.
1.- Plano Entero o Plano Completo.
2.- Plano Americano o Plano de ¾.
3.- Plano Medio.

4.- Primer Plano.
D) Plano Detalle.- Magnifica elementos visuales, provenientes de la anatomía humana o de otras procedencias, haciéndolos cubrir un segmento dominante del encuadre sino, casi su totalidad.

 Gran Primer Plano o Primerísimo Plano.

A-1.- Gran Plano General.-Cubre la amplitud espacial, cubre las extensiones visuales de mayor amplitud, necesariamente exteriores, y suele emplear el ángulo de toma superior (encuadres aéreos).

Ejemplo: El horizonte marino.

Funciones:

-Descriptiva.- Utilizado mayormente en documentales para describir a la naturaleza por ejemplo.
-Narrativa.- Que muestran caravanas, batallas por ejemplo.

La distancia que supone el gran plano general anula o reduce la impresión del movimiento.

Efectos de Sentido de estos Planos:

- Estabilidad.
- Grandiosidad, inmensidad a veces connotaciones religiosas o panteístas.
- Belleza o magnificencia visual.
- Ansia o búsqueda de libertad, dominio del hombre sobre la naturaleza, proyección al futuro o a un más allá esperanzador.
- Soledad, vació o desolación; dominio de la naturaleza sobre el hombre empequeñecimiento del ser humano, ausencia de libertad.
- Muestra acciones multitudinarias o colectivas, como batallas por ejemplo.

A2.- Plano General.-Muestra el campo visual más acotado de límites más precisos y más identificables.

- Corresponde mayormente a exteriores, pero también algunos interiores como un estadio.
- En el plano general se puede percibir, comparativamente con el gran plano general, una mayor dosis de movimiento interno y es posible identificar aunque sea vagamente, personajes o componentes físicos.


Función:

Descriptiva cuando se ubica la acción en un parque o una calle. Y existen también muchos planos narrativos.



Características:

-Son relatos de aventuras, guerras, asociados a los sentimientos que animan.
-Son relatos épicos que muestran: el peligro, el riesgo, la amenaza exterior, la emoción aventurera, el envolvimiento del espacio abierto, la expansión dinámica.

B1.- Plano Conjunto o Plano General Corto.- Muestra un conjunto de personas, animales, objetos o un conjunto o unidad de alcance visual mas limitado.

Función:

- Descriptiva porque ubica el lugar mas acotado de una acción.
- Narrativo en mayor medida que el plano general.

Características:

- Inmovilidad interna del encuadre.- Permiten una identificación nítida de los trazos de los espacios que muestran, pueden connotar estabilidad, equilibrio, desorden.

"Quienes utilizaron el plano conjunto como uno de los soportes de su estilo fílmico, fue en primer lugar Yazujiro Ozu y el segundo fue Akira Kurosawa. Ello depende en una buena medida de los componentes narrativos del plano, del curso de la acción, pero también de la distribución de los elementos visuales."

- Desplazamiento de los objetos del campo visual.- Estos planos conjunto en movimiento interno pueden proporcionar desplazamientos armónicos.

C1.- Plano Entero.- Es la aproximación hacia la persona, objeto, etc. Es el encuadre que muestra objetos de mayor amplitud y cercanía.

El plano entero puede mostrar a un personaje detenida o en movimiento.

Características:

- Permite apreciar los rasgos exteriores de una manera clara, eso con referencia a la figura humana.
- Privilegia la acción exterior.
- Introduce la dimensión mas cotidiana y próxima a la acción, aunque igualmente puede aparecer en situaciones extraordinarias o excepcionales.
- Cubre la figura vista en pie, pero puede designar también la figura de la persona en otras posiciones, siempre que aparezca la integridad de su cuerpo.

C2.- Plano Americano.- Es aquel que corta la figura humana desde las rodillas hasta la cabeza y, también, desde las inmediaciones del pecho hasta los pies.

- Aplicable a uno o mas personajes sentados o echados.
- Pueden haber márgenes superiores y inferiores y laterales del campo visual que no estén cubiertos por la figura en cuestión.
- Permite la observación de las conductas de los personajes y de las relaciones de interacción.
- Es frecuente que la comunicación verbal aparezca en este plano.




C3.- Plano Medio.- Es el plano de medio cuerpo.

- Suele mostrar a los personajes en su entorno físico más próximo.
- Mayormente muestra a la persona que se mantiene quieta en un lugar, este de pie o sentada. Sin embargo, hay planos medios en los que la cámara se mueve para seguir a la persona, que se desplaza, manteniendo fija la distancia que permite cubrir el medio cuerpo.
- Utilizado mayormente en programas televisivos de estudio, telenovelas, series, en los géneros que concentra el espacio y se privilegian los interiores: comedias o dramas familiares, entre otros.


Se habla de :
One –shot; Cuando el plano medio muestra un solo personaje.
Two-shot; Cuando el plano medio muestra dos personajes.
Three- shot o four-shot; Aquel encuadre que muestra varias personas.


C4.- Primer Plano.- Es aquel que corta la figura humana desde las inmediaciones del pecho hasta el extremo superior de la cabeza, o desde el cuello hasta la parte superior.


- Primer Plan Abierto o plano de busto; es aquel que corta desde el pecho. Predomina en los programas de estudio televisivo, en los que predomina la comunicación verbal en escenas de confrontación de personajes en películas y series de televisión.


- Primer Plano Cerrado: es aquel que corta desde el cuello.


El primer plano permite auscultar la intimidad del personaje a través de la mirada, del gesto, la mirada, el tic.

D1.- Gran Primer Plano.- Es aquel que llena la pantalla con partes diminutas o fracciones del cuerpo humano, con objetos muy pequeños o con segmentos reducidos de una unidad visual mayor.

Características:

- Permite observar detalles de la figura humana u objetos de tamaño muy pequeño.
- Magnifica los trazos que ofrecen dándoles a los objetos visuales una significación que a veces tiene resonancias surreales.
- Agradan hasta limites enormes segmentos de espacio que adquieren un “sobredimensionalismo” visual.
- Pueden también ser empleados hasta el abuso o la saturación, perdiendo así su capacidad expresiva.
- Utilizado frecuentemente en relatos fantásticos, donde el tema central es el horror.

Ejemplos:
- En el filme Psicosis: los ojos del verdugo y de la victima.
- En Terciopelo Azul: el plano de la oreja cortada.
- El plano que muestra unas líneas en la página de un libro, los reglones de una carta como en las cintas de Francois Truffaut- o el texto que despliega la pantalla de una computadora.

Capitulo I "El Encuadre"

CAPITULO I

EL ENCUADRE

El lenguaje audiovisual se sustenta en dos componentes:

1. El encuadre o unidad de selección.

2. El montaje o unidad de combinación.




EL ENCUADRE O UNIDAD DE SELECCIÓN

El Encuadre.- Es la unidad o espacio temporal ininterrumpida que tiene a la toma como el soporte físico.

Constituido:

- Por un campo visual.

- Un tiempo o duración que fluye

- La presencia, observable o, potencial del movimiento.

Nino Ghelli (1956) da dos significados de encuadre:

1. Aspecto Estático.- Contenido como una unidad figurativa del filme, es decir, cada fracción visual diferenciable de la siguiente. La inclusión de un movimiento por leve que sea, el cambio de matiz cromático o tono de luz modifica el encuadre, lo que supone, así considerado, que hay un flujo incesante de encuadres que el ojo no siempre puede captar a detalle.

Cada fracción estática en la que puede descomponerse la sucesión de imágenes dentro de una toma es un encuadre.

2. Aspecto Dinámico.-El encuadre incluye cada una de esas fracciones visuales considerada como el flujo ininterrumpido de duración y movimiento.

Son los cortes y empalmes que permiten establecer la separación de un encuadre con otro.

EL ENCUADRE Y SUS DIFERENCIAS CON LA TOMA Y EL PLANO

Toma.- Es la unidad física o el segmento básico de la filmación, grabación o transmisión, es el tiro ininterrumpido de una cámara conocido por los anglosajones como shot.

La toma puede repetirse muchas veces de acuerdo con la responsabilidades presupuestales, tiempo, condiciones climáticas u otras.

La toma escogida es lo que llamamos encuadre.

Encuadre.- Incluye tanto la dimensión física como la dimensión expresiva ( el valor y sentido aportados por la percepción de la distancia de la cámara, su anulación, sus movimientos de cámara o no, iluminación, actuación, composición visual, etc. Que se materializan en esa realidad espacio –temporal compleja.

El Plano.- Hace referencia a la mayor o menor distancia en que vemos los objetos en el campo visual. Desde un punto de vista semiótico el plano es una de los componentes del encuadre.

FORMATOS DE PROYECCION Y FILMACION

- Los formatos de proyección o de imagen, también conocidos como sistemas de pantalla.

- El formato de proyección (aspect ratio o image size en ingles) establece la relación de las dimensiones del campo visual recortado con la pantalla.

- Con la aparición del cine sonoro a finales de los 20 y comienzos de los 50 se impuso el formato Academy Ratio: establecía una mediada

· 1x1,37 : 1 de alto y 1,37 de ancho.


· 1x1,33 estándar mayoritario del cine silente.

- Con la llegada de la televisión a finales de los años 40, surgieron nuevos formatos.

- Formato flat o cuadrado, fue un formato dominante en el cine con una relación de ¾ entre el alto de la imagen y su ancho.

- En el curso de los años cincuenta aparecieron.

· Cinema Scope : 1de alto x 2,55 de ancho.

· La pantalla panorámica.




· El Cinerama: 1 de alto x 2,80 de ancho.

· El Todd-AO

- El formato Cinema Scope fue el de mayor éxito.

- En la actualidad: el formato que prevalece es el Scope y las medidas son:

· 1 x 1,65 , se le llama panorámico.




· 1 x 1,85

- Hay que distinguir los formatos de filmación:

· 35 milímetros; utilizado en salas publicas.

· 16 milímetros; utilizado en salas pequeñas.

· 8 y súper 8 milímetros: utilizados para los home movies hasta q fueron remplazadas por las videocámaras.

EL CAMPO AUDIOVISUAL


Es un espacio comprendido dentro del espacio del encuadre.

Esta tiene una apariencia tridimensional, siendo la tercera dimensión a que corresponde a la impresión de profundidad la imagen fílmica denominada perspectiva artificial o perspectivas artificiales o perspectiva monocular. Hay un fuera de campo (es el espacio en off) que se extiende a los lados, hacia arriba o abajo, hacia delante o atrás, existe un fuera de campo oculto.

Según Noel Burch distingue hasta 6 segmentos del espacio del fuera de campo:


1.- Los 4 primeros están determinados por los 4 bordes del encuadre.


2.- El quinto en el espacio indeterminado detrás de cámara.

3.- El sexto espacio que esta detrás del decorado o algún elemento de este (una puerta, o ventana).


El limite mayor de este segmento lo encontramos mas allá del horizonte.

Relaciones múltiples entre campo visual y fuera del campo:

1.- El Campo Visual.- Es el campo real, concreto, observable.
2.- Fuera del Campo. Es un campo virtual, imaginario, pero que va alimentando de sentidos al primero.

La conexión se establece mediante la entrada y salida de los medios de locomoción o a través de las miradas de los personajes que se dirigen hacia esa dimensión excéntrica del espacio en off. También conectan a ambos los objetos, decorados y personajes.
Así mismo los ruidos o voces que provienen del espacio de fuera de campo.


ELEMENTOS DEL ENCUADRE: ESTATICA Y DINAMICA


- Estática.- Unidad visual sin movimiento o cambio.
- Dinámica.- Unidad espacio temporal en elementos de modificación permanente.

El encuadre fijo, en el cual no hay movimientos internos ni de cámara o efectos de zoom, y el cual puede tener una duración variable es aquel que coincide con la dimensión estática.

Cabe aclarar que también la dinámica sonora modifica los elementos del encuadre. Esto quiere decir que puede hacer fijeza visual, pero el texto verbal y la música suponen un cambio ya que estos también son componentes del encuadre.

Los ruidos y el texto musical rompen la inmovilidad visual y dinamizan el encuadre.


RASGOS ESENCIALES DEL ENCUADRE


Sus rasgos característicos son:

1.- Es resultado de una porción de espacio delimitado por el campo de la visión de la visión cubierto y el formato de proyección elegido.

2.- Es una representación audiovisual dinámica, o potencialmente dinámica por acción de movimientos de cámara, movimientos internos (de personajes, objetos, medios de locomoción, las modificaciones de luz o color, o la presencia de componentes sonoros.

3.- Es la selección de un trozo o segmento de realidad, que esta encargado de la significación que le aporta el hecho de una selección expresiva.

"Expresa la mirada del realizador o del equipo o empresa en cuestión."


4.- El encuadre implica:

- Dimensión Espacial: Puede ser:
-Abierto.- Cuando el espacio representado es muy amplio y abarcador.
-Cerrado.- Cuando el espacio representado es muy cercano.
Por cierto hay una graduación intermedia entre los extremos.

- La Duración: Puede ser de mayor o menor dilatación.

- La duración límite de un encuadre fílmico era de 10 min. (Estándar rollo 35 min.)
- En 1948 Hithcock demostró que el encuadre podía prolongarse indefinidamente. En ese caso hay un encuadre de 75 min. , hecho a base de 8 o 9 tomas. Ejemplo.

- En el caso de la televisión no hay un limite técnico de duración, aquí son los medios los que han impuesto la duración, con el uso de dos o tres cámaras simultaneas lo que permite ofrecer puntos de vista sucesivos en encuadres de poca duración.
- ( La cinta de video tiene limites temporales: 30, 60, 90 o 120 min).

"En el cine hay duraciones estándar y solo en el caso de estilos muy acusados se apela a las tomas de larga duración."

- E n los años cuarenta Orson Welles y Willan Wyles emplearon lo que mas tarde se llamo el plano secuencia es decir los encuadres de larga duración que desarrollaban el integro de una acción.
Milton Jancso o Theo Angelopoulos llevaron la duración del encuadre a extremos exasperantes, un largísimo encuadre de 17 min. En el que predomina la inmovilidad febril de la cámara.
- Los encuadres breves tienen una significación mayormente sensorial y afectiva.

5.- MODOS DE REPRESENTACIÓN QUE SE EXPRESAN EN EL ENCUADRE.

- Sobrios y Austeros
- Abundancia y Complejidad
- Llanos
- Impersonales y Estandarizados
- Vistosos y Llamativos

6.- DIFERENCIA EN LA PERSPECTIVA O PUNTO DE VISTA ADOPTADO POR EL ENCUADRE:

- Encuadre Objetivo al que corresponde al punto de vista enunciador del encuadre.
- Encuadre Subjetivo que corresponde a la mirada de uno o más personajes de ficción.

7.- Elementos del Encuadre:

1. E. Constitutivo.- Aquellos que configuran visualmente lo que representa el encuadre.
2. E. Configuración.- Los planos o distancias, se puede agregar el uso de los lentes, ángulos de toma, movimientos de cámara, incluido el movimiento óptico o zoom.
3. E. Representación.- La iluminación, color, la estenografía, los personajes y el vestuario. Incluye los componentes sonoros ( la música, ruidos y la palabra.).

Tipos de ángulos de visíon

Según la situación de la cámara con respecto al objeto podemos distinguir tres tipos de ángulos:

ÁNGULO MEDIO O NATURAL:

La cámara se sitúa a la altura de los ojos del personaje. Se utiliza para dar naturalidad a la escena.


ÁNGULO PICADO:

La acción se capta desde arriba, por encima de los personajes o de los objetos. Se utiliza para empequñecer o ridiculizar un personaje. Busca efectos de inferioridad, angustia y soledad.


ÁNGULO COMTRAPICADO:

La acción se capta desde abajo. La cámara se situa por debajo. Se utiliza para producir una sensación de superioridad, grandiosidad, soberbia o poderío.



Tipos de planos

Un plano es la superficie visual en la que un fragmento de la realidad se presenta dentro de los límites de un escuadre TIPOS:

GRAN PLANO GENERAL:Presenta el escenario donde se desarrolla la acción. La figura humana está ausente o apenas se percibe.


PLANO GENERAL:Muestra una vision de conjunto de un ambiente.La figura humana ocupa un tercio del cuadro.Lo demas es escenario.

PLANO DE CONJUNTO: Se percibe un grupo de figuras en su totalidad. Presenta relación entre los personajes. Hay varias figuras humanas.


PLANO ENTERO: Retrata las personas enteras. La figura humana aparece de arriba abajo en el encuadre. Es el plano ideal para describir las acciones físicas.


PLANO DE DETALLE: Representa una pequeña parte de la figura humana o un objeto, enseña algo de forma especial.


PRIMER PLANO: Muestra el rostro de las personas. Trasmite emociones y sentimientos. Permite intuir el estado emotivo del personaje.


PLANO AMERICANO: La figura humana está cortada por las rodillas. Nos aproximamos al personaje . Muestra la expresividad del rostro e insinua algo del escenario.


PLANO MEDIO: Corta a las personas por la cintura. Muestra relación y diálogo. Con este encuadre ya se percibe algo más de expresión en los personajes.


Predators

Estreno

viernes 27 agosto 2010

Director

Nimród Antal

Actores

Adrien Brody, Danny Trejo, Topher Grace, Alice Braga, Laurence Fishburne, Walton Goggins

Sinopsis

Royce, un mercenario que a regañadientes, se pone al frente de un grupo de guerreros de élite que se dan cuenta que han sido llevados a un planeta alienígena como presa. A excepción de un médico desacreditado son todos asesinos a sangre fría: mercenarios, yakuza, condenados, miembros de escuadrones de la muerte: depredadores humanos que están siendo sistemáticamente cazados y eliminados por una nueva raza de de depredadores alienígenas.


El aprendiz de brujo

Estreno

viernes 13 agosto 2010

Director

Jon Turteltaub

Actores

Nicolas Cage, Jay Baruchel, Alfred Molina, Monica Bellucci

Sinopsis

Balthazar Blake es un alto hechicero en el Manhattan de nuestros días que intenta defender la ciudad de su archi-enemigo Maxim Horvath. Balthazar no puede hacerlo solo, así que recluta -a su pesar- a Dave Stutler, un chico normal pero que oculta un gran potencial para que sea su protegido dándole un curso de inmersión en el arte de la antigua magia. Juntos deberán vencer a las fuerzas de la oscuridad. Dave tendrá que echar mano de todo su valor para sobrevivir al entrenamiento, salvar la ciudad y conseguir a la chica mientras se convierte en "El aprendiz de brujo".


Iron Man 2

Esta pelicula se estreno este 29 de abril en peru en el Cinemark del Jockey Plaza, una semana antes que en EEUU.Sin embargo esto acabo con un sabor amargo, y no fue por la calidad de la pelicula sino porque la exhibición fue interrumpida a falta de veinte minutos para su final.

aqui el traier oficial

El ultimo maestro aire

El film se habia originalmentes llamado\"avatar el ultimo maestro aire\",pero, James Cameron tenia los derechos del nombre de su pelicula llamada \"avatar\" asi que m. night cambio el nombre d ela pelicula a solo\"el ultimo maestro aire\".

Este film se estrenara el 2 Julio 2010 en estados unidos, se ve que es una pelicula que promete esperemos que asi sea.

1er Trailer Oficial:



2do Trailer Oficial:

The Raven:Un corto del peruanisimo Ricardo de Montreuil

He aquí un cortometraje del director peruano Ricardo de Montreuil que está tremendo. Este muchacho, nacido en Lima en 1974, apareció en escena con su film debut, La mujer de mi hermano, basada en una novela del periodista Jaime Bayly. Hizo además videoclips para Plastilina Mosh ("Peligroso Pop"), entre otras bandas y también comerciales para marcas como Coca-Cola, McDonalds y MTV Latin America, donde se desempeñó como Director de Arte Senior, previo a ocupar el cargo de Director Creativo para NBC Universal. Su largometraje Mancora participó en la categoría Mejor Drama del Sundance Film Festival 2008.

The Raven es su más reciente trabajo. El protagonista de esta brevísima historia es Chris Black, "poseedor de un poder capaz de conducir a la destrucción del régimen imperante" en una Los Angeles del futuro que busca destruirlo a cualquier costo.



Director: Ricardo de Montreuil
Productores: Ricardo de Montreuil y Eskeranli Eliz
Escritores: Ricardo de Montreuil y Antonio Pérez
Fotografía: Andrés Sánchez
Música: Angelo Milli
Supervisor de Efectos Especiales: Aaron Burns
Modelado en 3D y Animación: Somarriba Juan Francisco y Concha
Efectos Visuales y Composición: Ricardo de Montreuil
Edición: Ricardo de Montreuil
Corrección de Color: Santiago Padilla
Diseño de Sonido y Mezcla: Martín Seltzer
Presupuesto: >> $ 5k << Wow
Formato: RED 1920x1080
Un agradecimiento especial: Filmosonido, CO3 and Converse

El 1er film de la historia del Cine

La salida de los obreros de la fábrica Lumière

Con esta película, el cinematógrafo fue presentado el día 22 de marzo de 1895 a los asistentes a una conferencia sobre el nuevo invento, organizada con este objeto en la Société d'Encouregement à l'Industrie Nationale, en París.